CTA-105.A

La luce costruita dalla geometria

In CTA-105.A la superficie quadrata non appare mai immobile: la successione dei moduli, il passaggio dal nero all’oro e la progressiva apertura della composizione trasformano la tavola in un campo luminoso, capace di attrarre lo sguardo verso un centro quasi incandescente.

La luce come protagonista:

L’opera è costruita attraverso una trama di quadrati inclinati che, procedendo dai bordi verso il centro, cambiano gradualmente dimensione, orientamento e intensità cromatica, le tonalità più scure e serrate della fascia esterna agiscono come una cornice ottica; i bruni, gli ocra e gli ori delle zone intermedie accompagnano invece lo sguardo verso il nucleo giallo, la luce non è dipinta come un fenomeno naturale e non proviene da una fonte esterna: nasce esclusivamente dal rapporto fra geometria e colore, fino a far apparire la superficie illuminata dall’interno.

Uno spazio in continuo movimento:

Pur essendo perfettamente piana, la tavola suggerisce una profondità mutevole, i moduli periferici sembrano arretrare e comprimersi, mentre quelli centrali, più ampi e luminosi, avanzano verso l’osservatore, il risultato non è una prospettiva tradizionale, ma uno spazio percettivo: a seconda della distanza e del punto di osservazione, il centro può apparire convesso, pulsante o in espansione, il movimento non appartiene materialmente al dipinto; nasce nell’occhio di chi guarda e rende ogni visione leggermente diversa dalla precedente.

Il significato della serie CTA:

Vasarely sviluppò queste composizioni negli anni Sessanta riducendo il proprio linguaggio a una forma ripetuta e, in quest’opera, a una gamma concentrata di toni aurei, bronzei e neri, l’artista associava l’irradiazione centrale delle CTA all’energia dei quasar e delle pulsar: non per rappresentare letteralmente un corpo celeste, ma per tradurre in immagine l’idea di una forza che si propaga nello spazio, In CTA-105.A il quadrato ruotato, percepito come rombo, permette alla radiazione di assumere un andamento particolarmente dinamico e conferisce all’opera una forte tensione fra ordine matematico ed energia cosmica.

L’oro oltre la funzione decorativa:

La gamma aurea costituisce il vero dispositivo percettivo del dipinto. Oro, bronzo, ocra e giallo misurano diversi gradi di intensità e guidano la visione dal perimetro al centro mentre la superficie reagisce alla luce dell’ambiente: durante la giornata può apparire più calda, più opaca o più brillante, per questo l’opera non è mai completamente identica a se stessa e instaura un rapporto diretto con lo spazio nel quale viene collocata.

Nel formato di cm 100 x 100, l’equilibrio fra precisione costruttiva e intensità luminosa rende CTA-105.A una sintesi particolarmente compiuta della ricerca di Vasarely: un’opera nella quale la geometria diventa ritmo, il colore diventa luce e una superficie immobile si trasforma in esperienza.